近日，新加坡诗人、艺术家舒然应邀参加“2026第四届国际桂冠女艺术家网络展”。其参展的两幅原创抽象画作《一条背带牛仔裤的肖像》和《围城》分别获得金奖。

作为一位诗人，舒然对绘画的理解始终与诗歌相通。诗以文字捕捉难以言明的感受，画则借助色彩、线条与肌理，让情绪在画布上自然展开。她的抽象作品不以复现现实为目的，而是从记忆与个人感受出发，在具象与非具象之间保留想象的空间。

《一条背带牛仔裤的肖像》2016年作品亚克力60cmx70cm

《一条背带牛仔裤的肖像》获奖证书

《一条背带牛仔裤的肖像》虽以“肖像”为题，却不拘泥于人物外形。画面以自由交叠的色块和线条，呈现人物难以被外貌概括的内在状态。背带牛仔裤成为画面的视觉线索，也像诗中的一个意象，将日常经验引向更深层的情绪表达。

《围城》2020年作品 亚克力60cmx70cm

《围城》获奖证书

《围城》则在色彩的围合、穿插与碰撞中，形成内外相望的空间感。画面既有边界，也有流动；既像围困，也像守护。作品没有对“城”作出明确解释，而是让观者从自己的经历出发，感受其中关于距离、关系与内心空间的意味。

《围城》曾作为舒然2021年双语诗集《陌上桑》的封面画作，此次参展，也让这幅作品以另一种方式再次呈现。

本次展览总策划曹喜蛙在导言中，将“桂冠女艺术家”视为由每一位女性创作者共同构成的艺术集合，并写道：“每一个女艺术家心里都有一座宫殿。”这座宫殿，或许正是创作者保存感受、记忆与想象的内在空间。每一位艺术家从自己的经验出发，也由此形成不可替代的个人表达。

谈及此次参展与获奖，舒然表示：

抽象于我，从来不是对现实的描摹，而是将那些难以言说的情绪和记忆，化作画布上的色彩与肌理。每一笔，都是与自己的对话。

《围城》曾是我2021年双语诗集《陌上桑》的封面画作。真正发自内心的创作，终会跨越语言与形式，在另一种生命经验中激起共鸣。

感谢这份认可，也感谢一路支持我的朋友们。它让我更愿意坚持原创，继续创作。

对舒然而言，诗歌与绘画并非两条分开的道路。诗歌有诗歌的留白，色彩也有色彩的韵律。此次获奖，让两幅作品再次进入公众视野，也让她在文字之外的艺术表达被更多人看见。

（供稿：洛青）

（审稿：江汇）